B.M.: Каковы особенности стиля art-à-porter («носимое искусство»), в котором вы создаете скульптурные украшения?
L.G.: Интуиция, индивидуальность, нежелание следовать тенденциям, но создавать их – из этого складывается стиль моего творчества. Он возник из потребности сделать что-то новое, ДРУГОЕ – некий дерзкий, брутальный, выразительный объект, который найдет свое место и в интерьере, и в гардеробе. Мои работы еще называют «скульптурными»: я работаю со скульптурной массой, состав которой получила экспериментальным путем. Форма создается на каркасе из металла. Под частные заказы я буквально леплю каркас объекта на человеке, так что в готовом украшении можно разглядеть контур профиля или другие индивидуальные черты заказчика. В процессе работы твердый металл согревается в руках, формируется, его мощная энергия входит во взаимодействие с моей.
B.M.: Философия вашего творчества – ценность гармонии дружеских и семейных связей. Расскажите об этом подробнее.
L.G.: До переезда во Францию я открывала новые таланты в области моды, живописи и фотографии, представляя их в концептуальном пространстве в Москве. Создание собственной марки произошло спонтанно. В процессе подготовки выставки проекта Atelier Looks Art в Париже в 2015 году я искала брутальные аксессуары в контраст винтажной одежде от кутюр. Не найдя ничего, что соответствовало бы задуманному, я попросила друга, владеющего различными техниками работы с металлом, изготовить несколько объектов по моему макету. Друг был очень занят и уверенно сказал, что я смогу это сделать сама. Помог мне выбрать металл, дал инструменты, показал, как соединять детали, и оставил работать в своем ателье на бульваре Сан Жермен.
"Первая коллекция, построенная на контурах рук, востребована у людей, которым важно иметь не просто предмет декора или украшение, а что-то персональное. Так, по запросу, появлялись скульптуры-«династии» из контуров рук членов семьи – родителей, их детей и внуков"
Первые образцы появились в течение двух недель, и это стало началом моего нового творческого пути. Так вера друзей в меня, убедительность и настойчивость этого человека и поддержка его семьи сделали из меня начинающего дизайнера. Первая коллекции L'étreinte (Объятие) была построена на контурах ладоней рук дочери и жены моего друга – они стали символом дружеской поддержки, согласия и мира. Тема второй коллекции Les attaches (Связи) – ценность дружеских и родственных связей. Над коллекцией Le liant (Гибкость) я работала в период узнавания себя новой в отношениях с мужем. Металл, закрепленный в причудливых формах, символизировал философию гибкости в союзе.
B.M.: Какой смысл и идеи вы закладываете в свои произведения?
L.G.: Идея создания нового украшения приходит из альянса воображения, чувств, желаний, отношений, душевного состояния, счастья или боли. Все, что окружает меня, то и наполняет, вдохновляет. Например, я добавляю в структурную массу украшения грунт той местности, где в тот момент нахожусь. Так появились коллекции «Керала» (Индия), «Шампань» (Франция) и «Тоскана» (Италия). Украшения в виде корней виноградной лозы, оливок, листьев винограда и оливкового дерева для «Тосканы» были сделаны с добавлением земли из виноградников и оливковых рощ этой местности. Сейчас завершаю работу над коллекцией «Шато Фольтер» (Франция), где провела предыдущее лето в гостях у подруги, графини Де Рошамбо.
B.M.: Кто из мастеров изобразительного искусства, моды близок вам по стилю, технике, энергетике?
L.G.: Пако Рабан со своими архитектурными платьями из металла и пластика, Пьер Карден, которого часто критиковали за инакомыслие, и конструктивист Арт Смит. Одну из тем в творчестве – яркие профили женщин и детей, выполненные в жанре шаржа и в стиле поп-арт, – я создала, вдохновленная эскизами Жана Кокто.
"Я не делаю эскизы, а создаю форму в процессе работы, интуитивно находя гармонию между формой и содержанием. По-моему, это и значит – находиться в Духе"
B.M.: Что питает ваш творческий огонь?
L.G.: Реакция окружающих на арт-объекты марки Lora Delooksart и мнение экспертов. Так, в 2017 г. эксперты парижского аукционный дома PIASA пригласили представлять скульптурные украшения Lora Delooksart на ежегодных аукционах BIJOUX D’ARTISTES. Там они продаются наряду с изделиями Yves Saint Laurent, Salvador Dali, Pierre Cardin, Claude Lalanne, Line Vautrin. Эксперт и историк моды Александр Васильев выбрал два предмета Lora Delooksart для коллекции своего музея.
B.M.: Что, кроме признания, важно для вас как художника?
L.G.: Сохранить самобытность – не идти на компромисс и остаться верной выбранному направлению, избегая идей монетизации любым способом. Не забывать, что я – только исполнитель, ведь все приходит от Первоисточника, нужно только быть открытым для этого. Благодарить за те щедроты и помощь, которую я получаю от Него. Так, год назад мне посчастливилось работать над созданием Даров Волхвов для Рождественского вертепа в храме Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Этот опыт считаю самым ценным в творческой биографии.
