Елена Ксанти - талантливый художник-абстракционист, эксперт по современному искусству и автор цикла удивительных по содержанию, глубине и силе воздействия на зрителя художественных работ «Параллельные миры». Мастер, чье искусство впитало стимулы нескольких стран и стало непрерывным самопознания и переосмысливания реальности. Многоуровневые для восприятия, космические картины Елены в сентябре были представлены в Москве, на церемонии награждения фестиваля «Человек года 2021». Эта персональная выставка стала продолжением серии работ художницы, начатых в Лос-Анджелесе. Сама Елена Ксанти в этот вечер удостоилась награды в номинации «За вклад в современное искусство».

M.D.: Елена, для вас искусство — главное и единственное направление для самореализации?

E.K.: Мои первые серьезные достижения были связаны не с искусством, а с предпринимательской деятельностью. Получив экономическое образование в государственном университете моего родного города Сочи, а позже — в Университете Иллинойса, я успешно основала несколько бизнес-проектов. Среди них — открытый мной в Сочи ресторан «Мон Пари», ставший за короткий срок обладателем премии «Лучший ресторан года». Приехав в Москву, я руководила одним из направлений в холдинге «Пайл», работала в области дизайна различных масштабных проектов, а в 2010-м создала международный благотворительный фонд «Защита детей», став его вице-президентом. После обучения в Британской высшей школы искусств я сосредоточилась на развитии своего художественного потенциала.

M.D.: Какой период в жизни сыграл решающую роль в вашем творческом становлении? Удалось ли вам постичь свое истинное предназначение?

E.K.: Наиболее значимыми для собственного роста и духовной эволюции считаю те 8 лет, что я провела в Европе, в Испании и Италии, и где за это время реализовала ряд проектов... На мой взгляд, предназначение определяется не только профессией или определенными успехами в творчестве. Миссия закладывается еще до рождения и является ответом на вопрос, который мы задаем себе с сознательного возраста: «Для чего мы живем?». Моя миссия — это искусство во всех его проявлениях.

M.D.: Речь идет о художественном даре, магии искусства? Должно быть, благодаря ей ваши полотна обладают «терапевтическим» воздействием — способны положительно влиять на психоэмоциональное состояние зрителя?

E.K.: Каждое произведение — это новая жизнь. Процесс создания картины — таинство, проявление внутреннего состояния и незыблемая вечность глубины души... Прежде чем нанести краски на чистый холст, я проживаю картину в своих мыслях, пропускаю ее через все тело. Я хочу донести то, что сформировано во мне моим опытом, что уже пережито и осознанно. Мои руки становятся инструментом, они осознанно тянутся за каждым цветом, и в волшебном потоке я начинаю танец красок. И он продолжается до тех пор, пока в физическом мире не рождается картина, которой предназначено лечить души. Исцеление души может произойти только в духовном мире, но в физическом - для этого нужны инструменты. Мои картины как раз и являются таким инструментом, потоком и светом. В моем представлении, действие картины имеет магическую ценность, поскольку приближает к состоянию внутреннего покоя. 

"Параллельный мир — то, что скрыто от глаз. Существует высшая сила, которая выбирает тех, кому будет позволено видеть чуть больше, чем остальным. Такой дар дает возможность душе пребывать в физическом мире и одновременно видеть «параллельный мир»...

M.D.: В достаточной ли степени, на Ваш взгляд, искусство присутствует во всех аспектах нашей жизни?

E.K.: Думаю, все в жизни — искусство. Искусство — это то, чем вы занимаетесь и как одеваетесь, как пьете кофе и украшаете свой дом, как готовите еду и составляете список покупок, как выглядит ваш почерк и то, как вы себя чувствуете... Искусство — это и ваша улыбка, и ваш характер, то, как вы любите кого-то, как говорите, во что верите и все ваши мечты. Жизнь — это искусство!

Мой любимый художник Клод Моне. Я могу часами бродить по парижскому музею d’Orsay, где находится большая коллекция его полотен.

M.D.:  В современном обществе интерес к искусству постоянно возрастает. Но люди стараются быть не только созерцателями прекрасного в музеях, но и участниками творческого процесса. И вы им в этом помогаете - на своем YouTube-канале вы делитесь со всеми желающими секретами создания картин в технике Fluid Art...

E.K.: В YouTube есть целая серия обучающих роликов для тех, кто хочет создать уникальные и неповторимые картины в технике Fluid Art. Название в переводе на русский означает «текучее (подвижное) творчество». Это новое направление в искусстве. Суть данной техники заключается в том, что жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Погружение в творческий процесс пробуждает подсознание, и человек обретает нового себя, начинает глубже замечать детали ...

M.D.: Как наполнить им свой мир?

E.K.: Следуйте своему предназначению. Даже там, где невозможно пройти. Изучайте себя, ищите инструменты, встречайте путников на временном пути, следуйте далее. Пытайтесь делать все, что кажется невозможным, не через борьбу, а через любовь! Мы пришли сюда, чтобы научиться любить. Сеять не пепел, а цветы. Строить не стены, а мосты. Любовь творит чудеса.